Målning i antikens Grekland är en något komplex specialitet i grekisk konst när det gäller analys eftersom den saknar resurser för det. Få tecken på denna typ av grekisk konst har bevarats, bland vilka är några träbitar, stenplattor etc. Det är därför för att öppet studera grekisk målning är det nödvändigt att gå direkt till målning på keramik, eftersom det finns rikliga bitar från den.
Målning i antika Grekland användes ofta för att dekorera alla typer av strukturer, oavsett om de var civila, religiösa eller begravningar.
Enligt historiens finsmakare var målningarna som verkligen hade värde vid den tiden de som gjordes ombord, men på grund av att trä är ett material som slits ut över tiden har inget arbete gjorts idag. I detta material, för att studeras, har bara några begravningsplattor bevarats, som finns i Egypten och som uppskattas som en förlängning av den grekisk-romerska bildtraditionen.
Ursprunget till grekisk målning förblev kopplat till geometriska former och påverkades djupt av syrisk och egyptisk konst. Även när teckningens och målningens dominans bevarades skapades också en identitet och dess egenskaper.
Bland de baser som användes mest i grekisk målning kan vi påpeka: väggar, träark och marmorplattor. Men basen som användes mest var träskivan.
När det gäller utbudet av färger som grekiska artister ofta valde är de: gul, vit, blå, röd, svart, lila, grön och brun.
Grekiska målare utmärkte sig genom att uttrycka figurer från mytologiska scener, historiska strider och legender i sina verk. Porträttet, karikatyren och motiven med fokus på naturen utvecklades och med tiden lyckades de få stor betydelse. På samma sätt målades vardagliga situationer för individerna från den tiden.
