Det är ett poetiskt uttryck av stor intensitet, även om det är känsligt och med en idyllisk kärleks tonic, är det en kombination av fria verser utan gränser i dem, från 7 till 11 stavelser per strofe, de saknar harmonisk och enkel kombination och kan sjungas, att vara kort.
Det sägs att det var född i tiden av renässansen, dess form och ursprung är Italien, uppnå större berömmelse både i den litterära fältet i dikter och musik, bland vilka Dante, Petrarca, Tasso och andra, genom omvandling till musikalen där musikförfattare som Luca Marenzio som gav liv med sina ackord, vilket fick Divine-kvalificeringen för hans utsökta kompositioner.
Med andra ord har Madrigal poesi definierats som en viktig del av musik som sjungits till olika röster, med en mängd olika texturer med intensiv uttrycksförmåga, där musik och skriftlig text samlas för att komma fram till en representation av karaktärerna, kärlek, månen eller stjärnorna, mellan höga toner, basen i starkare känslor av smärtsamma livsförluster som döden, med pauser för att identifiera avstånden och lyckligare ljud för lycka.
Madrigal poesi är ett komplett ackompanjemang av känslor som uttrycks mellan musiken, som växer crescendo mellan pauserna och de plötsliga tystnaderna, vilket ger upphov till en väg som fungerar som en modell för nästa generation av tidens kompositörer som spred sig över hela Europa.
Att vara en skapelse av autentisk känslomässig karaktär där huvudpersonen är uppriktig kärlek med en bucolic ton, där varje vers visar författarens upplevelser, utan något exakt antal verser, det vill säga där orden kan sammanfogas i endast en delikat strofe.
Även om det är en ren och vacker stil, madrigal gick igenom dess nedgång tid som andra former av konstnärliga uttryck såsom t.ex. deklamation och solist inmatade scenen, som senare ersatts av mer religiösa genre kantat med en orkester sjungit i körer, vilket det började hända år 1650.
