Det är en enkel men ändå komplex disciplin utformad för att underhålla folkmassor i antiken, det är ett förbättrat fordon där känslor kan observeras, höras och kännas, utan att de lämnar deras abstraktionstillstånd. Men ur en rationell synvinkel är de olika kategorier där ett ämne med kunskaper att utföra dem vågar förnya sig med olika verk, bygga skulpturer, framföra spektakulär poesi eller ta en enkel kamera och fånga enkla men djupa ögonblick; från musik, genom målning till klädesign.
Vad är konsten
Innehållsförteckning
Den definition av konst refererar till ord som har kommit att bli uttryck gjorda för män som försökte visa en känslig syn på världen. Vad som är konst är ett begrepp som inkluderar alla förverkliganden av människokroppen för att uttrycka en känslig vision om världen, vare sig det är verkligt eller imaginärt.
Definitionen är giltig för olika resurser, för att kunna vara plast, ljud eller språklig, för att uttrycka idéer, känslor, uppfattningar och känslor, till exempel abstraktion som använder ett förvrängt visuellt språk.
I grund och botten är att definiera vad konsten består av några avdelningar, bland de mest kända och vanligaste: litteratur, där berättelser om olika livslängd visas på olika sätt, förutom att förfina vissa aspekter för att försköna skrivandet.
Den målning, kan hittas på olika platser, eftersom det från den designades vad som är konst för handelsfrämjande, i hennes olika instrument som hjälper form idéer om en duk, främst med färger eller kritor används.
Den skulptur, där olika scener görs med unika karaktärer från stenar av olika ursprung och klasser; Den film, en av de viktigaste i dag är en i vilken endast skjuta en chockerande berättelse sker kvalificera sig som en konstnär.
Det bör noteras att idag betraktas många saker som sådana, förutom att det har utvecklats, förändrats väsentligt. Konsten är i sig bara en illusion och kan fånga oöverträffade ögonblick och lämna sanningen åt sidan, där den kanske ses som ett enkelt uttryck för en mycket begåvad varelse och med ett hav av djupa känslor.
Vad är konst
De sköna konsterna hänvisar till en uppsättning av estetiska discipliner som har fulländade över tiden. Var och en av dessa har faktiskt en bred teknisk repertoar som kräver mycket engagemang, disciplin och en viss grad av skicklighet för att bemästra.
Bland de typer av konst eller konst kan nämna musik, arkitektur, litteratur, måleri och dans. Dessa hade i alla samhällen den grad av utveckling och betydelse som den hade i den grekiska kulturen där de uppnådde utmaningar med stor förfining och det är från det ögonblicket att de tekniker som använts i antiken och som samlats in har varit kvar arv och lägga till de nya relevanta elementen i tid.
De sköna konsterna skapades för att hänvisa till de viktigaste formerna av teknik enligt de estetiska kriterier tiden. År 1746 uppträdde en bok (konst reducerad till en enda princip) av Charles Batteux som klassificerade dessa i fem (målning, skulptur, dans, musik och poesi), en annan bok som gjorts under denna inspiration är " The Art of War ".
Denna lista har varierat, den har också införlivat teater, litteratur, film, till och med retorik. Det senare erkänns knappast idag som en av de fina konsterna. Teater och poesi kan inkluderas som konst i själva litteraturkategorin. Idag finns det sju traditionella konst: arkitektur, film, dans, skulptur, litteratur, musik och målning.
I början av 1900-talet beskrev Ricciotto Canudo biografen som den sjunde konsten och placerade den på nivån för den andra konsten, par excellence. Förutom arkitektur har konst inte någon praktisk användning.
I fallet med den första måste arkitekten också oroa sig för konstruktionens effektivitet. Denna absoluta motsättning mellan konstnärens praktiska värdelöshet och tillämpad konst kan emellertid inte bäras så lätt, eftersom nästan alla dessa kombinerar estetiska element med utilitariska i mer eller mindre grad.
Ändå kan en större grad av användbarhet observeras i den visuella konsten som utförs än inom konst.
I en viss mening kan det hävdas att begreppet konst är en relativ synonym för större konst, eftersom de kan särskiljas från mindre konst, som används för att skapa hantverk och användbara föremål.
Majorerna hänvisar vanligtvis alltid till litteratur, målning, skulptur och arkitektur, i de typer av fria män eller kvinnor, det är där en lärare känns igen.
Ur detta perspektiv omfattar konstkonst de stora konstnärerna och andra. Det sägs att det som förenar all konst är idealet att fånga skönhet i en komposition genom skapandet av rytm, balans och harmoni. Detta kriterium respekteras dock inte alltid i alla konstnärliga skapelser.
Konsthistoria
Dess historia stöds av olika discipliner och olika vetenskaper, den erhålls som ett resultat av en mer fullständig studie av de konstnärliga manifestationerna som den studerar; Bland dessa är: skulptur, arkitektur, måleri, keramik, musik, dans och poesi bland andra, som har lagts till tack vare den tekniska och evolutionära utvecklingen i samhället, såsom audiovisuella medier digital och detta har varit en del av konsthistorien för att hålla sig i tid.
Konstklassificering
Det beror intimt på konceptet som finns och utvecklas i varje kultur. I den utsträckningen är det omöjligt att göra universella påståenden om vad som anses eller inte anses vara konst eftersom varje kultur har sin egen värderingsskala för att validera, eller inte, en manifestation som ett konstverk.
Medan för antik kinesisk kultur, inom konsten, aktiviteter relaterade till krig, vetenskap och kalligrafi, i antika Grekland, har musik, astronomi och poesi, bland många andra.
Under medeltiden i Europa svarade klassificeringen av konst på andra behov och i den filosofi, retorik och geometri, men också inom arkitektur, skulptur och målning.
Det är mot renässansen, när konstnärens individualitet och identitet får större betydelse, att han börjar skissa en klassificering närmare den som känns idag i västvärlden. På 1700-talet användes termen konst.
Arkitektur
Planering, som föregår genomförandet, består av en översikt eller ett projekt av ett rumsligt arrangemang. Konstruktion kräver element som måste överensstämma med projektkraven, tekniska möjligheter, ekonomiska medel och egenskaperna hos platserna.
Byggnaden är det praktiska genomförandet eller genomförandet av projektet. Historiskt kan arkitekturen delas upp i följd av stilistiska trender (gotisk, renässans, barock, etc.) upp till mångfalden och eklekticismen i vår tids trender. Å andra sidan kan arkitektur också övervägas utifrån syftet eller behovet att tillgodose.
Skulptur
Det kallas skulptur i konsten att modellera lera, snida i sten, trä eller andra material. Skulpturen omfattar alla konsten att snida och mejla, tillsammans med gjutning och gjutning. Inom skulpturen har användningen av olika kombinationer av material och media sitt ursprung i en ny konstnärlig repertoar, som omfattar processer som konstruktivism och montering. I generisk mening förstås det av skulptur av plastkonst gjord av skulptören.
Måla och rita
Ritning är konsten att grafiskt representera objekt på en plan yta; det är grunden för all skapelse, och det är ett konventionellt sätt att uttrycka formen på ett objekt.
Målning är en struktur av plan som använder färgade massor. Huvudsakligen görs det med en pensel eller med färger, på en duk eller någon annanstans. Men det är normalt att människor får dessa två termer fel, att materialen och sättet de är tillverkade på är nästan samma.
musik
Musik är konsten att organisera på ett logiskt och förnuftigt sätt, det är en sammanhängande kombination av ljud och tystnader med de grundläggande principerna för rytm, melodi och harmoni.
Litteratur och poesi
Poesi är en litterär genre som uppskattas mitt i denna brådskande värld, idag är det ett utrymme som är tillägnad kontemplation och konst. Det kan skrivas in för sin musikalitet för barn och för sin emotionella intensitet för ungdomar. Poesi uppmanar dig att göra en annan läsning av världen, det är ett sätt att inspireras av livets skönhet, det är ett sätt att visa dina känslor.
För att njuta av poesi måste den läsas högt, eftersom poesi är det konstnärliga uttrycket för ordet, dess ljud, rytm och kadens. I poesi är det grundläggande inte så mycket att riva upp betydelsen som att lyssna på dess musik, dessutom måste dikterna vara relaterade till andra konstnärliga områden. I själva verket föreslår poesi mycket mer än att beskriva, det stimulerar fantasin.
Teater
Så det kan sägas att teaterens själ är kommunikation av känslor genom gester. På samma sätt bär teatern detta namn inte bara för föreställningen utan också för det fysiska utrymmet där föreställningen äger rum. Det måste också sägas att teatern inte bara är scenografin, skådespelarna, handlingen, men också kostymerna, eftersom den definierar skådespelarnas personlighet, kommunicerar visuellt genom detta som hierarkier och sociala situationer, och det med Själva föreställningen visas i tid och rum.
Dansa
Dans kallas också dans, det handlar om att använda konst genom att använda rörelser som vanligtvis åtföljs av musik. Dans används som en form av uttryck för känslor eller sinnestillstånd för sociala interaktioner eller olika firande. Det är ett icke-verbalt språk genom kroppsrörelser ensamma, parvis eller i grupper, som beskrivs i språket. De viktigaste typerna av dans är följande. Samtida dans är en stil som uttrycker känslor genom rörelsefrihet utan ett specifikt tema att representera.
Den moderna dansen i stället är föremål för specifika regler, blir ett sätt att vara dansare, barfota och uttrycker en idé, känsla eller känsla.
Den klassiska dansen uttrycker skönheten i kroppsuttryck. Inom denna klassiska stil finns det klassisk och modern balett, där klassiken beskrivs i kläder eller typ av rörelser.
Den populära stadsdansen eller uttrycken kombineras med scenkonst och omfattar många typer av danser som balsal. Den folk danser eller regionala diskuteras, i vissa regioner och således uttrycka den livsstil av invånarna i varje region.
Populära danser förväxlas ofta med regionala eller folkdanser och de har insett vad som har sagts på ett eller annat sätt. Dessa danser är avsedda att samla grupper för att dansa.
Dans praktiseras i många samhällen runt om i världen och fortsätter att bevara sina ursprungliga element.
Filmer
Man kan också säga att film är den sjunde konsten, och som en mänsklig aktivitet som skapar skönhet genom en uppvisning av intelligens och den kreativa viljan att väcka känslor som involverar personen.
Genom att hänvisa till konstens element uttrycks med biografen en känsla som någon författare bär i sig själv, vilket skapar ett konstnärligt eller immateriellt objekt med estetiska syften, som tränger igenom den förnuftiges värld och det som uppmuntrar betraktaren; så samla de grundläggande referenserna för att vara en konst. Men även musiken, ljudet, bilden, gesten eller språket måste beaktas, utan tvivel är biografen ett mästerverk ur synvinkeln för de medel som den har använt för att skapa.
Fotografi
Fotografering föddes i Frankrike, i en tid av övergången från det preindustriella samhället till det industriella samhället, gynnat av tidens tekniska innovationer. Den positivistiska filosofin påverkar också dess födelse, som säger att varje naturelement måste testas empiriskt. Bourgeoisien är den dominerande sociala klassen för tillfället, som använder porträttet som ett instrument för verifiering och bekräftelse av social uppstigning.
1816 fick Niépce en första negativ bild, ofullkomlig och instabil, med en kamera obscura. År 1826 fick han sin första heliografi, från Judean bitumen eller asfalt.
Louis Daguerre är associerad med Niépce, för att fortsätta utredningarna. Men 1833 dog Niépce och Daguerre fortsatte ensam tills han fick ett tillförlitligt och kommersiellt förfarande. Fotografering är en viktig aktivitet på grund av människans anslutning och deras relation, det är så mycket att många faktorer är fördelaktiga för dem som använder denna form av konstnärligt uttryck.
Fotografering är den handling genom vilken en person, genom användning av en fotografisk kamera som är beredd att återspegla sin optik av den verklighet som observeras, kräver kunskap om linser och arbete med belysning, det handlar om porträtt. direkt eller för att fånga ett visst ögonblick i livet. Fotografering har en egenskap som genererar en bild som fungerar som ett minne av det ögonblicket som aldrig kommer att upprepas, vilket förutom att ses och förstås genom ögonen på den person som tar fotografiet, vilket också kan göra bilden oupprepbar.
Komisk
Det är ett visuellt medel för verb-ikonisk berättelse som kommunicerar berättelserna om en eller flera tecken. Det vill säga genom en serie bilder (som består av ritade karikatyrer) som kompletteras med texter.
Det är en kulturell produkt som försöker övertyga stor publik och har sina egna koder. Serieteckningen är en sociolingvistisk produkt. Tecknet är ett semiotiskt system som har en beteckning och en konnotation. Mediets ideologiska funktion har lite analyserats, men arbetet hittills gör det möjligt för oss att bekräfta att serien är en ideologisk apparat.
Konstelement
Elementen som komponerar den är talang, koncept, miljö, sammanhang, referens, stil, värde och estetik. Allt ovanstående påverkar utformningen av konsten i dess olika manifestationer.
Det är en aktivitet som människor har utvecklat sedan de dök upp på jorden fram till idag och att de aldrig kommer att sluta göra eftersom det involverar alla deras sinnen, känslor, fantasi och kunskap.
Det som skiljer konsten från vetenskapen är att skaparen av ett konstnärligt verk kan fylla sin skapelse med värde och ha försvar av sin synvinkel baserat på hans kunskap och känslighet; I vetenskapen kan allt motbevisas, lagar eller teorier kan ogiltigförklaras genom uttömmande undersökningar, där konstverk har ett permanent värde.
Det finns olika element som komponerar det, och det är uppdelat i olika uttryck som är: musik, måleri, dans, plastkonst, fotografi, multimedia, installationer och teater bland andra. Den är mycket bred, men den är integrerad med samma element som: utrymme, form, färg, ljud, harmoni, rytm och rörelse; var och en av dessa element har kvaliteter som skiljer ett konstnärligt uttryck från ett annat.
Konstnären
Det är han som ger livet till verket, är huvudpersonen och som inspireras av att materialisera konst.
Mästerverket
Detta koncept skapar en distinktion med hantverkets. Ett konstverk är tänkt som ett unikt och oupprepat verk, vars syfte är strikt estetiskt och inte nyttigt. I denna mening är författarens eller konstnärens namn av avgörande betydelse. Till exempel målningen La Gioconda, av Leonardo da Vinci.
Hantverk är tänkta att reproduceras och kan kopplas till vardagliga funktioner. Till exempel korg eller handgjorda keramiska bitar.
När ett visst konstverk sticker ut unikt i kvalitet framför andra föremål av samma författare och uppnår överraskande betydelse. Till exempel, arbetet som gjorde Picasso känd som kubist var The Damsels och Avignon, det anses att hans mästerverk var Guernica-målningen.
Allmänheten
Inom området för bildkonst, svarar begreppet åskådare på en passiv attityd från allmänhetens sida, det är ett sätt att öppet överväga ämnet för personen framför arbetet.
Utvecklingen av konsten - offentlig relation och bildkonst ökade till en sådan grad, till exempel, det förekommer i prestationspresentationer eller i installationsarbeten som har elektriska kretsar som fungerar kontrollerat av allmänheten på detta sätt kompletterar det är bildkonst.
Uppfattning
Å ena sidan tar lukten emot de upplösta partiklarna i luften och den andra, smaken får svaren i munnen och de löses upp i saliven.
Till exempel kan en frukt leverera både innehåll och smak, och även om de olika zonerna erhålls är de nödvändiga för att skapa en komplett bild av smak och lukt.
Förmodligen är den mest komplexa känslan beröring, och man tittar på det stora antalet receptorer, förutom de traditionella, för information om temperatur, smärta och tryck, ursprung, senor, leder och muskler. Ha en intern uppfattning om rörelse, mekanik och plats.
Sammanfattningsvis består uppfattningen av en intern representation av vad den yttre världen är.
Konstmarknaden
Det begreppet konstmarknaden måste hänvisas till sin egen natur, på grund av att kärnan i det objekt som utbyts på denna marknad. Att ta hänsyn till på en plats att det inte är en marknad som någon annan, som de säger, på grund av dess produkts egenart. Trots detta bör det inte heller kanaliseras, i grund och botten är det fortfarande ett kommersiellt utbyte.
Produktens särdrag ligger i grund och botten i det faktum att det aktuella utbytesobjektet är den enda formen av en mycket kort upplagan, utan att det misslyckas. Förutom de värden som har bidragit till subjektiviteten hos de aktörer som agerar på denna marknad, såsom smakfrågor, aktuella trender.
Dessutom kan det vanliga ekonomiska begreppet utbud och efterfrågan inte tillämpas på en sådan marknad. Detta faktum blir tydligare när en konstnär är på mode, han kan krävas att producera mer, men det har inte ökat. Andra element som påverkar värderingen av dessa objekt är deras ursprung eller vilken typ av utbyte som äger rum. För detta måste skillnaden mellan primär- och sekundärmarknaden beaktas.
Den primära marknaden för konst är integrerad i agenterna som arbetar med föremål. Tvärtom består sekundärmarknaden av agenter som inte är relaterade till konstnären, det vill säga som är dedikerade till inköp och återförsäljning i andra eller flera fall av ett konstnärligt objekt, såsom vissa gallerier eller auktionshus.
Det är också intressant att observera hur perioder av ekonomisk kris eller högkonjunktur har påverkats, men effekten av dessa förändringar kan diskuteras och analytiker skiljer sig åt i deras åsikter. Det är uppenbart att det konstnärliga föremålet är en lyxprodukt och därför är det inte konstigt att tänka att det är en av de första utgifterna som avstås ifall den ekonomiska lågkonjunkturen.
Trots detta är detta inte alltid fallet, inte ens på marknaden. Efter en analys av försäljningen som gjordes sedan september 2017 och fram till idag, framgår det att försäljningen i allmänhet har legat i det högsta intervallet, har minskat kraftigt i medieområdet och bara har minskat lite i nedre delen av marknaden.
Hur konst värderas
Det konstnärliga arbetet är inte bara skapande (målaren före duken, skulptören med sina verktyg, videokonstnären planerar sin videoinstallation etc.). Det är framför allt mystik, vad som görs till förmån för skapelse, inspiration.
Lokala museer och andra nationella som det moderna konstmuseet har skapats som överväger olika verk och nya teman som inte bara är begränsade till den så kallade Fine Arts. På ett eller annat sätt har konstnärliga verk blivit mer tillgängliga för de stora massorna och påverkan av dessa historiska konstnärliga verk har observerats i otaliga former av designuttryck idag och i konstnärernas uttryck.
Det måste tas i beaktande att uppkomsten av kommunikationsmedier har varit grundläggande för den bästa studien och spridningen av modern konst i våra dagar och har bidragit till spridningen av konstnärer med nya estetiska visioner; Men de är naturligtvis också etablerade i det förflutna kulturarvet.
Modern konst har börjat tas med i bio idag. Fotografi betraktas också som den åttonde konsten (även om det ibland påstås vara en förlängning av målningen) och serier som den nionde.
Andra moderna medier som tv, mode, kroppsmålning och videospel är andra discipliner som betraktas som konstnärliga.
