Film som allmänt är känt under sin förkortning "bio" är en konst som är ansvarig för att överföra bilder eller ramar snabbt för att ge känslan av rörelse. I syfte att genomföra en filmverk är det nödvändigt ingripande av andra element, både tekniska, ekonomiska och kreativa, såsom fotografering, skriva manus, sätta upp scener, hantering kamerorna, styra ljudet, produktion av arbetet, bland andra element.
Vad är film
Innehållsförteckning
De flesta människor har fel idé att tänka sig att begreppet film är helt annorlunda än begreppet film, men det är viktigt att veta att båda termerna är helt identiska, eftersom definitionen av film beror på förkortningen av film. Denna konstnärliga teknik består av förmågan att fånga, spara och överföra bilder i omlopp, tillhandahållna av ett hörselstöd. Denna process genomförs regelbundet med en videokamera och är relaterad till teknisk och kreativ fotografering.
Definitionen av film förklaras också som en rörlig plastkonst och efter dess födelse började den betraktas som "den sjunde konsten. Dessutom dess olika uttrycksformer är centraliserade i ett enda verk, det vill säga filmen. Arkitekturen visualiseras i filmens uppsättningar, skulpturen manifesteras genom digitala animationer, målningen reflekteras i kolorimetri och färggradering av bilder, musiken införlivas tack vare ljudspåren, dansen kan hänvisa till musikaler och den litteratur kan hittas i skriptet av pjäsen.
Begreppet film är också relaterat till förmågan att berätta historier genom bildframställningar där ramar fångas på ett snabbt och progressivt sätt och skapar illusioner av rörelse. Men ur en annan synpunkt hänvisar definitionen av film till de rum eller utrymmen där filmer utvecklas för en specifik publik där de har ett konditionerat utrymme som består av en produktionsskärm och en publik.
Bio och dess derivat spelar en mycket viktig roll i den samtida världen och i idén om kommunikation som vanligtvis används regelbundet, för allt filmas och reproduceras av andra folks ligor bort och till och med år senare. Cinematography reproducerar videor av avlidna människor och projekterar händelser som inträffat i någon annan del av världen.
För att erhålla definitionen av filmografi genomfördes analyser och undersökningar av dess historiska utveckling med vissa fotografiska och kreativa experiment, där olika tillvägagångssätt som sociologi, psykologi och politik också behandlades.
I en annan ordning av idéer, kan vi säga att ett koncept av film hänvisar till den process som leder till en viss show, där fotografisk teknik används för att utveckla en känsla av rörelse och där ljudinspelningar som åtföljer Dessa bilder hjälper till att bygga informativa, estetiska och audiovisuella upplevelser.
Hur man gör en film
Under skapandet av en film måste den gå igenom flera faser som varar en viss tid och dessa är förproduktion, produktion och efterproduktion. Under förproduktionen genomförs alla nödvändiga förberedelser för att påbörja filmningen, det första steget baseras på utvecklingen av ett manus, där förutom manusförfattaren kan den verkställande producenten delta och därmed erhålla bästa möjliga resultatet. Därefter utförs en gjutning för att välja de skådespelare som ska spela huvudrollerna i filmen.
Samtidigt kommer alla nödvändiga procedurer att genomföras för att skjuta öppningen, såsom finansiering av projektet, valet av det utrymme där det kommer att spelas in, kontraktet för den tekniska personalen som kommer att arbeta med filmen och förberedelsen av storyboard vem som kommer att styra inspelningen. När alla dessa steg har slutförts är det dags att starta produktionsfasen, vilket leder till filmning av filmen. Detta måste försöka anpassa så mycket som möjligt till de datum som fastställdes i förväg i en kalender, för att dra nytta av den tid och pengar som investerats.
Under det här projektet ingriper ett stort antal filmproffs och det är där allt som ligger från den föregående fasen sker. I motsats till vad många tror, spelas inte föreställningarna i samma ordning som de kommer att få i den slutliga filmen, utan är organiserade enligt skådespelarnas disposition, hyrtiden för inspelningen, arketyp av de platser som visas etc.
När det nödvändiga materialet har spelats in börjar efterproduktionsfasen, där betydelsen av allt som hittills har gjorts tilldelas. På detta sätt, i redigeringsstudion, manipuleras, väljs och beställs de mest lämpliga scenerna från alla tillgängliga filmer tills den slutliga redigeringen som kommer till skärmarna genomförs. Just nu läggs resonanselementet till i filmen och ljudspåret introduceras tillsammans med de natursköna effekter som kräver det.
På samma sätt spelas de möjliga rösterna som spelas in i filmen av och om nödvändigt upprepas dialogerna om scener som inte är helt trevliga. När allt innehåll har slutförts och sammanfogats, är den slutliga versionen av filmen till hands och följaktligen startas aktiviteter som bidrar till att främja den, för att göra arbetet känt för allmänheten och för specialpressar. Därefter distribueras kopior av filmen till alla biografer för premiären och för att den ska nå tittaren.
Element som är involverade i skapandet av en film
För att sammanfatta allt som nämns ovan lyfts det fram att filmens element är:
- Regisseringen utförs av regissören, som ansvarar för filmningen av filmen i alla dess faser, det är också den som kontrollerar att manuset utförs ordentligt.
- Manuset, som definieras som arbetsplanen som genomförs under filmningen, innehåller dialogerna, musiken och elementen som utgör en del av den slutgiltiga klippningen.
- Inspelningen, som involverar skådespelarnas deltagande och omsätter allt manus säger i praktiken.
- Montagen, som är känd som en blandning av bilder och ljud som skapas för den slutliga produkten som kommer att ses av allmänheten.
- Upplagan, som är en del av montagen och motsvarar teknikerna som använder lämpliga audiovisuella program.
- Belysning, vilket är det som förbättrar miljön och hur allmänheten kommer att uppfatta bilderna.
- Det mänskliga teamet, som består av var och en av skådespelarna, tekniska team, produktionsteam och allmänt biståndsteam.
- Och slutligen, förproduktion, produktion och efterproduktion, som är de faser där utmaningarna och uppgifterna som måste lösas verkligen finns, till exempel de budgetar som studeras i förproduktion för auditions och sökandet efter platser. filmning av specifika sekvenser i produktion och material som erhållits vid filmningen under efterproduktion.
Filmhistoria
Filmens historia går tillbaka till 1895, då bröderna Lumière utvecklade den första projiceringen av rörliga bilder, uppfann det som nu kallas film och har som ett prejudikat kinetoskopet för affärsmannen Thomas Edison. Dessa karaktärer hade tillverkat en kamera som lyckades spela in bilderna i omlopp, men som fortfarande inte hade förmågan att reproducera dem och även om de inte hade tillräckligt förtroende för den tekniska och konstnärliga potentialen i denna nya artefakt. Med tiden lyckades dessa visningar locka nyfikenheten hos många tittare.
Ursprunget
Biograf utvecklades ur ett vetenskapligt perspektiv långt innan dess konstnärliga och kommersiella förväntningar erkändes. En av de viktigaste vetenskapliga framstegen som drivte filmframstegen var Peter Mark Rogets invändningar, där han publicerade ett viktigt arbete med titeln "Persistensen av synen eftersom den påverkar föremål i rörelse" där det fastställs att det mänskliga ögat behåller bilder i en bråkdel av en sekund efter att individen slutar hålla dem framför sig. Denna upptäckt fick flera forskare att göra forskning för att patenta principen.
De första filmerna
De första som presenterade den första filmen i filmhistorien var bröderna Lumière och den filmades i Paris runt år 1895, med namnet "Utgången från fabriken" inspelades med en film där några arbetare som arbetar i en fransk fabrik. Efter att ha gjort många presentationer vid vetenskapliga föreningar och universitet höll bröderna Lumière en kommersiell visning av filmerna som spelades in i Lyon där de demonstrerade stadens dagliga liv.
Plottar och fantastiska karaktärer
Övertygelsen om vilken film är inte bara baserad på skapandet av sensationella visuella effekter, det beror också på berättelsen som berättelsen innehåller. Ett av de mest effektiva sätten att utveckla en suggestiv plot är att gå till den viktigaste komponenten som innehåller magin, distraktion. Vid detta tillfälle presenteras filmer som helt förändrat historiens riktning och tonen, vilket ger en oförutsedd, men trevlig vördnad.
"Soylent Green" är en plot av Richard Fleischer, spelad av Charlton Heston som berättar om erfarenheterna från en polis i New York som genomför utredningen av mordet på direktören för ett livsmedelsproducerande företag i en tid av överbefolkning och praktiskt taget, i slutet av tiden. En annan av de stora filmerna på bio var "Den sjätte sinnen" och den handlar om en psykolog, spelad av Bruce Willis, som försöker hjälpa en ung man livrädd av gåvan att uppleva döda människor, som visade sig ha mördats för ett år sedan och som av den anledningen kan han se det.
Filmens utveckling hittills
Bröderna Lumière startade vad som är film med uppfinningen av filmfotografen, senare lyckades Burton Wescott och Daniel Comstock förvandla svartvitt film till en färg. Detta resultat, baserat på kinemacolor-metoden, kunde spela in bilder i nyanser av rött och kricka med endast en lins. Detta demonstrerades med debuten "The gulf between" 1917. Därefter gick det från tyst film till en där ljud fästs till projicerade bilder.
Den tekniska utvecklingen som gjorde detta möjligt var vitafonen, som gjorde det möjligt att spela in ljudspår och till och med talade texter på skivor som senare spelades tillsammans med filmen. Två decennier senare utvecklades ett filmsystem som idag är känt som Cinemascope, som tar emot breda bilder som erhålls genom att komprimera en naturlig dimension inom det vanliga 35 mm-schemat. Dess syfte är att uppnå ett förhållande mellan 2,66 och 2,39 gånger bredare än högt tack vare de anamorfa linserna som användes i projektionsmaskiner.
Senare tillade utvecklingen av flerkameran att animationsarbeten kunde läggas till som var utrustade med tredimensionella effekter, vilket gjorde att bilderna såg mer realistiska ut. Senare skapades den fyrdimensionella biografen som återskapade de fysiska förhållandena som visas på skärmen som regn, dimma och andra effekter. På samma sätt utmärkte Disney och Pixar sig i användningen av datorgenererad grafik.
Filmgenrer
Filmer i biografen tillhör vanligtvis en genre som kännetecknas av att ha en tidigare modell, vare sig det är teatralisk, litterär eller filmisk, som de imiterar men alltid inom en förutbestämd kanal. Vissa typer av filmer kan vara kommersiella, oberoende, animerade och till och med dokumentära och tack vare tekniken kan de ses i en onlinebiograf, så att du kan uppskatta var och en av filmerna i dess olika genrer.
Kommersiell film
Det hänvisar till filmer som skapats av filmindustrin, riktade till en stor publik och med vilken en ekonomisk avkastning genereras som en grundläggande orsak. De flesta filmer som visas i biografer av hög kvalitet tillhör denna kategori, eftersom de marknadsförs av olika kampanjer från. Ett exempel på detta är den mexikanska filmens guldålder eftersom det har varit en period i historien som blev centrum för kommersiella filmer för hela Latinamerika och spansktalande.
Indiefilmer
Dessa filmer har inte visats av stora filmstudior och det är inte som i kommersiell film, eftersom denna kategori vanligtvis har lågbudgetproduktioner. Dessutom behandlar de kontroversiella ämnen för att analysera de glömda omständigheter som ofta tas för givet. Kvalitetsbiografen som denna rang besitter återspeglas i filmträffarna som "Jag skulle vilja vara miljonär" av Danny Boyle, "Run away!" av Jordan Peele, "The Black Swan" av bland andra Darren Aronofsky.
Animeringsbio
Det är en metod som ger en uppfattning om rörelse till figurer, teckningar, människor, datoriserade bilder och andra föremål som kan föreställas, fotografera eller använda små positionsförändringar så att det mänskliga ögat kan fånga denna process som verklig rörelse. För närvarande har tekniken gjort det möjligt för en online-filmskylt att existera som har det bästa inom animationer så att människor kan njuta av denna kategori bekvämt från sina hem.
Dokumentär film
Denna grupp är inte som i animationsbio, eftersom den är baserad på bilder som är hämtade från verkligheten, presenterar särskilda berättelser och bygger på olika kulturs arkiv och minne för att visas på olika sätt. Det stora antalet av dessa filmer möjliggör en historisk undersökning av vad som filmats och framtidsperspektiv. Ett exempel på denna hierarki är en av de stora dokumentärerna om mexikansk film känd som "Olimpiadas de México" som släpptes 1969 och regisserad av filmskaparen Alberto Isaac Ahumada.
