Den dans Academic är en strukturerad samling av rytmiska rörelser i kombination med rytmen av musik, som lärs ut i skolor eller akademier dans. I många utbildningsinstitutioner är dans en av de metoder som kompletterar den grundläggande utbildningen som vanligtvis kombinerar teori, vetenskaplig studie och motion med sport, här skapas en fullständig läroplan eller undervisningsmönster där elever Studenter kan välja premier eller enheter av akademisk kredit för att få sin examen, utöver detta antar kroppen en ny disciplin som kompletterar personen.
Vad är dans
Innehållsförteckning
Dansen är en del av ett av de många kroppsliga uttrycken som finns, har ett förfäderligt ursprung och tjänat så att de första människorna som befolkade jorden kunde kommunicera. Detta uttryck uttrycks generellt med sällskap av akustiska rytmer och varje rörelse är speciell, av denna anledning anses det vara ett mycket viktigt kroppsspråk över hela världen.
Termen har sin ursprung i den franska dansaren, som hänvisar till en serie kroppsrörelser i en kedja som använder musik som ett väsentligt komplement. Från och med sitt ursprung har dans beaktats som ett universellt språk.
Det finns forntida register som bevisar förekomsten av dans som ett kommunikationsmedel, faktiskt, i förhistorien användes den genom de ljud som naturen avgav.
Rörelserna karaktäriserades av att de var helt passionerade och trots att de var primitiva i början, antog de små och små känsliga, mjuka element, mer dämpade än i början. Genom åren ersattes klapparna i handflatorna, fotspåren och trädens ljud med instrument tills slutligen rösten inkluderades som ett sista och utmärkt element.
Varje kultur har olika egenskaper, allt efter traditionen i vilken den har sitt ursprung, av den anledningen finns det specifika platser som väcker mer uppmärksamhet, eftersom samhället där de har utvecklats har speciella traditioner och får turistmobilisering att öka. betydligt, på detta sätt är de specifika detaljerna i det territoriet kända, traditioner, språk, gastronomi etc. lärs. I den meningen har dans språkliga, kulturella och sociala konnotationer. Ett exempel på detta är Samba, afrikanska och japanska danser.
Skillnader mellan dans och dans
Dans är en konst som används i många delar av världen och även om den har vissa likheter med dans, till exempel användningen av musik, har den också en lång lista med skillnader som individualiserar varje disciplin. Om du utgår från dansens betydelsefulla egenskaper står du inför konkreta fakta som rör dansen med rörelser i takt, med hjälp av armar, ben och fötter. Huvudbegreppet har rytmiska rörelser som involverar hela kroppen, de är planerade, exakta och mycket estetiska rörelser, detta ses i folkdans och samtida dans.
En annan aspekt som skiljer mellan båda disciplinerna är att dansen har ett fritt tema, det finns ingen obligatorisk koreografi att följa, och därmed förstå att det finns frihet i de utförda rörelserna. Visst, det finns specifika undantag.
I dans är det tvärtom. I denna konst måste du öva och studera rörelserna noggrant, förutom att personen uttrycker sig, förutom att dansa, finns det alltid ett dolt meddelande bakom stegen som överförs till allmänheten. Denna disciplin är strängare än du tror, särskilt när det gäller kulturella koreografier som har specifika oföränderliga steg.
Bland skillnaderna i båda termerna är deras egenskaper. I dans behöver du inte studera på djupet, du måste bara lära dig grunderna för att utföra rörelserna, det är för underhållningssyfte och det tenderar att vara ganska spontant. Allt förändras med danserna, eftersom det deltar som ett element i ritualer finns det koreografier som måste övas dagligen, organisation och koncentration behövs och slutligen finns det en klädkod enligt den typ av rörelse som utförs. Med allt detta är det helt klart att dans och dans har likheter, men de är inte desamma.
Danselement
När man pratar om danselementen bör man omedelbart hänvisa till koreografin, eftersom det är hon som sammanför varje element, perfekterar dem och formar dem i de olika kulturella evenemangen som firas i olika kulturer. Dessa element är sammanhängande med varandra, på detta sätt når känslorna och det dolda budskapet bakom kroppsrörelserna allmänheten och expanderar i konstnärens anatomi. Den konstanta användningen av dessa komponenter kan variera beroende på kultur.
Det vill säga, i danserna kan vissa element dominera mer än andra. De flesta behöver rörelser och uttryck, men det betyder inte att det finns andra vars mål är att lyfta fram rytmen. Allt är relativt, alltid med hänsyn till kulturen eller ursprungsområdet.
Rörelse
Detta element är universellt i dans, det täcker exakt hela anatomin. Du kan inte använda en komponent utan att utföra någon rörelse och som inkluderar ansiktsuttryck. Känslor uttrycks genom kroppen, så varje rörelse måste studeras fullständigt. Även om det tidigare nämnts att inte alla komponenter är återkommande är detta viktigt.
Rytm
Detta är en del av de grundläggande egenskaperna inom all konst. I det här fallet är det inget annat än förmågan att flytta efter visuella eller ljudparametrar, alltid enligt ordningen på andra element som inte är relaterade till dessa.
Uttryck
Här pratar vi om både kropps- och ansiktsuttryck. I båda överförs många aspekter av dansen, det kan ses att personen är ledsen, sårad, glad, överväldigad, full av ilska eller ilska och det är perfekt det som man söker, för att förmedla de dominerande känslorna i den koreografi som håller på att bli genomföra och få publiken att känna budskapet med samma eller större intensitet. Med utseendet kan många saker dechiffreras, men med kroppen kan alla konstnärernas tankar kännas.
Stilar
Dessa är konstnärliga trender som dominerar vid en viss tidpunkt och som fortfarande används som en kulturell metod. Vissa är en del av traditionerna, andra går in i historien och ger möjlighet för andra trender att födas och bli kända i världen. Idag varierar koreografiska stilar, vissa äldre och mer respekterade än andra, men alla är en del av konsten, kärnan i att överföra en känsla och glädja en specifik publik med konstnärens talang.
Danstyper
Detta avsnitt har en speciell relation med stilarna i de olika befintliga danserna. Å ena sidan finns folkdansen, en som har tydliga kännetecken för ett visst territorium, som förkroppsligar kulturen och traditionerna, som individualiserar området från resten av världen, kort sagt, en inhemsk dans. Ett exempel på detta kan vara aztekerdansen, hjortdansen och de gamla mäns dans, alla med ursprung i Mexiko. Det finns också klassisk dans, som har ett medeltida arv, men genom åren har olika rörelser lagts till som har uppdaterat danstekniken.
Ballett går perfekt in i klassisk dans och är en av de mest praktiserade disciplinerna i världen, med högsta ansträngning och publik. Å andra sidan finns det i danstyperna samtida dans, framförallt framförd av de yngsta i världen (även om det inte finns något hinder för människor i någon ålder). Här uttrycks den sociala identiteten hos varje konstnär i rörelser, uttryck och deras sätt att klä sig på. I de typer av dansstilar som råder och dessa är bara några av de många som finns runt om i världen.
Hiphop
Det är en inhemsk kultur i Bronx, i New York, med rörelser nära marken och en stil som inte bara omfattar dans utan även rap, graffiti och DJ. Det började i början av 70-talet och utövades av unga Puerto Ricans och afroamerikaner, men genom åren spred sig kulturen över hela världen och nådde oväntade hörn. För närvarande är det en del av modern dans och. i själva verket är det en av de mest utförda i världen.
Arabisk dans
Bättre känd som dans av magen, men termen används felaktigt, det behövs också från andra delar av kroppen för att vara i stånd att köra arabisk dans, höft är den väsentliga kroppselementet av kultur. Dess ursprung kommer från Mellanöstern, så det används bland annat i Egypten, Grekland, Nordafrika. Tidigare ansågs det vara en av de rituella danserna, det vill säga det var en typ av heligt språk. Det finns en klädkod här.
Topptröjor används med otaliga slående tillbehör och en matchande kjol som utsätter buken för att uppskatta rörelser som utförs av dansare, proffs eller nybörjare.
sås
Med kubansk ursprung dansas salsa parvis, men det finns olika danssteg som fungerar perfekt ensamma. Detta är en av danserna som betecknar den latinamerikanska sensualiteten. Så småningom, som de andra rytmerna, har den nått alla hörn av världen.
Kuduro dans
Det kommer ursprungligen från Angola och är en del av kombinationen av olika dansrytmer, inklusive Kizomba, ragga, sungura och Semba. Kuduro-dansen är ganska vanlig i sitt ursprungsland och i Portugal kommer termen faktiskt från portugisiska Cu Duro.
Flygdans
Även känd som flyggymnastik är det en ganska populär disciplin idag, förutom att det är komplicerat bör det noteras, eftersom tillräckligt med styrka behövs i övre och nedre extremiteterna för att hålla sig på tygerna och utföra akrobatiken. I denna rytm kombineras den samtida stilen med vissa sporttekniker, så det tas hänsyn till som gymnastik och balett.
Robotdans
Stegen eller dansteknikerna i denna aspekt syftar till att imitera rörelser från en robot. Skaparen av denna trend var Charles Washington.
Men dessutom finns det de typer av rytmer som är karakteristiska för de olika länderna, i detta fall kommer de i Mexiko att återspeglas.
- Jarabe Tapatío: Detta är en koreografi som ursprungligen kommer från Jalisco, från 1800-talet och har internationell representation från Mexiko och blir känd som hattdansen. Denna stil åtföljs av Mariachis och dansen består av att stampa under flirtiga termer. Det är en kultur där den manliga karaktären skapar ett slags uppvaktning mot kvinnan, erövrar henne med sina steg och tekniker. I denna typ av dans kan kvinnofiguren röra sig genom att acceptera inbjudningarna från sin danspartner eller helt enkelt avvisa, alltid följa reglerna i Jalisco-traditionen.
- Norra polka: detta kommer ursprungligen från Tyskland. Han anlände till Mexiko när den tyska befolkningen började utvandra och nådde norr om territoriet och gav en del av sin kultur till lokalbefolkningen. Dessa danser är balsal och i allmänhet parvis, tillsammans med instrument som saxofon. Det är en ganska glad stil och används på nationella eller lokala helgdagar. Dansen har modifierats när åren går och det gäller också för dräkterna, för den här, som vissa andra danser, har en klädkod som består av blommiga kjolar, en vit skjorta och stövlar.
- La Bamba: det är en del av Veracruz folklore och det är en av de danser som erkänns över hela det mexikanska territoriet, till och med når gränserna och når vissa latinamerikanska territorier. Den har en spansk och kubansk kombination men med mexikanska musikrytmer. Det dansas parvis, även om detta inte förnekar möjligheten att göra utbyten eller lägga till en eller flera personer. Bamba anses vara psalmen av Veracruz, så alla dess invånare känner till sången och naturligtvis dansstegen i denna underbara folkekoreografi.
- Flor de Piña: representerar Oaxaca, stadens inhemska kultur dominerar och hedrar sina förfäder. Det är en av få danser som utförs av kvinnor för att representera inhemska mexikaner. Dansen föddes i San Juan Bautista Tuxtepec och har 3 faser, i den första gör de unga kvinnorna ingången genom att ta en rundtur på platsen vid långsamma steg, liknar en vals, men följer rytmerna i musiken.
Den andra fasen är att placera dig i en V-form och följa de mest rytmiska och glada stegen, slutligen skapas en linje där de utför olika steg och dansar överallt.
Vad är akademisk dans
När man talar om akademisk dans hänvisar man omedelbart till baletten, eftersom denna stil är en av de viktigaste och mest komplicerade i hela världen. Det krävs studier och övning för att kunna utföra rörelserna, liksom fullständig koncentration och fysisk och emotionell balans för att fortsätta till slutet. I akademisk koreografi behövs en djup akademisk nyans, med början från dansernas ursprung till det mest aktuella. Efter detta steg förklaras teknikerna, som kommer att blandas med de känslor och känslor som man vill utvidga.
Men förutom de existerande stilarna och danserna har den här en särskild egenskap och det är att den har lagar eller säkerhetsmetoder för att skydda konstnärernas hälsa och integritet och upprätthålla koreografin som ges till varje dansare i ett tillstånd av perfektion. Det bör noteras att dansarna vid de akademiska danserna måste kombinera med de koreografier som tilldelats, göra dem till sina egna, känna dem. På detta sätt kommer de att kunna uppleva storleken på känslor som melodier och rörelser förmedlar och slutligen, extrahera den så att allmänheten får samma effekt. Instruktionerna eller klasserna dikteras av yrkesverksamma i området.
Bortsett från baletten finns det en annan dominerande rytm i akademiska danser, till exempel valsen, vars ursprung kommer från Österrike men som har nått många länder i världen, särskilt i Latinamerika. Detta är en typ av koreografi som hade stor betydelse i adeln, utförd av viktiga kungliga karaktärer genom historien. Valsen har också kombinerats med baletten och dess rytmer är helt i linje med opera. Valsen har olika verk beroende på territoriet, till exempel i Mexiko Juventino Rosas och hans tema på vågorna är kända.
