Kubismen är en avantgardetrend som uppstod i början av 1900-talet och som grundades av konstnärerna Pablo Picasso och George Braque. Kubistisk målning bryter med enastående estetiska ritningar, undertrycker perspektiv och ersätter verkligheten med geometriska figurer och raka linjer. Den kubistiska konströrelsen gav plats för utvecklingen av nya europeiska stilar vid den tiden. Kubismen kännetecknas av användningen av geometriska figurer, såsom kuber, triangeln och rektanglarna. Ordet kubism kommer från det franska uttrycket cubisme och föreslogs av Louis Vauxcelles.
Kubismens historia
Innehållsförteckning
Den kubistiska målningen stannade kvar i konsthistorien under en kort tid fram till mitten av 1918, men dess betydelse sträckte sig långt bortom eftersom de föddes därifrån nya samtida stilar runt om i Europa, som futurism och Dada, som föddes som mimetiska trender. Förutom dessa stilar var rörelser som surrealism och en stor del av de strömmar som var kopplade till modernismen också genomsyrade av dess inflytande.
Den kubistiska målaren försöker demontera naturliga former och visa dem genom geometriska former som bryter med ytor och linjer. Denna multipelvision tillät till exempel att fånga en kropp både framifrån och i profil, båda samtidigt.
Stadier av kubism
Cezanian kubism eller proto-kubism
Det namnges på detta sätt för att ge kredit till mästaren av de producerade verken, Paul Cézanne. De dominerande stilarna för denna fas var den mänskliga silhuetten och naturlandskapen. Detta steg kännetecknas av att de har urskiljbara former som reducerats till rena geometriska figurer.
Analytisk kubism
I denna fas av kubismen är målningen praktiskt taget monokromatisk i grå och ockra. Vid den tiden var färgerna inte riktigt viktiga, men de olika synvinklarna och geometrizeringen. Dessutom inkluderades "stegen" i målningen, bestämda som mjuka avbrott i silhuettlinjen. De stora volymerna delades också in i mindre volymer.
Syntetisk kubism
För detta steg uppstod ett nytt steg. Eftersom det inte fanns någon anledning att utfärda ett kuvert eller en etikett i detalj, bara ett mönster fångas in och klistras in, det är metoden som kallas papier collé, som skapades av Braque och Picasso.
I detta var det möjligt att fästa papper av alla slags material, såsom gummi eller matta, detta är det ögonblick då vanliga material införlivas, vilket ger plats för collage.
Syntetisk kubism kännetecknades av utvecklingen av en kombination, som utgår från fragmenterade figurativa abstraktioner. Det utvecklades samtidigt av Braque, Picasso och Juan Gris.
Det är här färgen blir starkare och figurerna mycket mer estetiska på grund av introduktionen av komponenter som tapetrester, tidningsbitar, klippta ut bokstäver och tändsticksaskar.
Kännetecken för kubism
Bland de mest framstående egenskaperna hos kubistisk konst kan vi hitta:
- Flera perspektiv: denna rörelse är en olydnad som börjar mot den traditionella synvinkeln, som föreslår att avlasta ett flertal perspektiv, som symboliserar objektenas integritet i ett enda och unikt plan.
- Färghantering: för den kubistiska målaren var kraften i färgerna i Fauvisme och impressionism av stort intresse, som valde mer för grå, bruna och gröna toner med mycket liten ljusstyrka. I den första etappen av denna rörelse stod en monokromatisk palett ut i stor skala, till vilken små och små fler färger tillkom.
- Början: början på kubistisk konst ges från målningen "De unga damerna i Avignon" av målaren Pablo Picasso, men de som pekas ut som grundare är Cézanne och George Seurat. Vissa forskare räknar vikten av fotografering för inlösen av bildkonst och behovet av att vara lojal mot verkligheten.
- Slutet på kubismen: slutet på denna konst ligger mot mitten av året 1919, som var efterkrigstiden. Kubistiska målare började olika estetiska vägar, såsom abstraktion eller dadaism.
- Intrång i kubismen: Konstnärer från andra rörelser gjorde tillfälliga intrång i kubismen På detta sätt var det en ganska känd trend i följande konstnärliga akademier.
Kubismens huvudartister
Pablo Picasso
Han var en spansk skulptör och målare, grundare av kubismen tillsammans med Georges Braque. En av Picassos mest kända målningar var "The Young Ladies of Avignon" tillverkad 1907.
En annan av de viktiga verken hos denna kubistiska målare är "kvinnan som gråter" är en målning som symboliserar en desperat kvinnas ansikte, som gråter och lider, detta är ett av exemplen på ren kubism och en av målningarna som har mer historisk belastning.
George Braque
Han var en fransk målare, kubistisk skapare och promotor tillsammans med Picasso. Hans omfattande verk fick honom att gå igenom olika trender och stilar, vilket förvandlade honom till en av de största exponenterna för målning på den tiden.
Bland Braques mest framstående verk är: Hus i L'Estaque och Woman with a Mandolin.
John Gray
Han var en spansk illustratör och målare som spridte sitt arbete i Paris, och som ansågs vara en av mästarna i den kubistiska målningen.
Hans mest framstående verk var porträttet han gjorde av Pablo Picasso 1912 och arbetet som heter Gitarr och flaska.
Salvador Dali
Han anses vara den mest framstående målaren i den spanska surrealistiska trenden. Efter sin död lämnade han en stor samling verk och ett nytt sätt att förstå konst och estetik.
Denna konstnär hade ett antal utestående verk som han finns i (La jorneta, 1923 och den stora harlekinen och den lilla flaskan rom, 1925).
Fernand leger
Han var en annan av de framstående kubistiska målarna i början av 1900-talet. Han gjorde flera väldigt berömda väggmålningar som är Fernand Leger-bimuren, belägen i universitetsstaden Caracas (Venezuela) och Mona Lisa med nycklarna, gjorda 1930.
Litterär kubism
Litterär kubism härrör från bildkonst och är uppkallad efter ett enkelt broderskap mellan konstnärer på båda sidor, och också för att det fanns mycket likhet mellan deras ideal om konstnärlig flykt och abstraktion.
Koriféerna för den kubistiska målningen Apollinaire, Cendrars och Max Jacobs gick hand i hand med Juan Gris, Picasso och Delaunays konstnärliga problem.
Innovativ utveckling inom samhällsvetenskapen, särskilt Sigmund Freuds teorier, hade en enorm inverkan på litterär konst.
På detta sätt visade kubisterna mer entusiasm i personens inre panorama än i händelserna som inträffade i det yttre panorama av den neutrala världen.
Kubistisk skulptur
I kubistisk skulptur upprätthölls principer som pekade på användningen av avfallsmaterial, med tekniker som mycket liknar collage, istället för att alltid arbeta på samma block av marmor eller sten.
På detta sätt utvecklades "masslöshet" -tekniken och utvecklade därmed tredimensionella figurer med hål och hål på ytan.
Skulpturell kubism har samma harmoni och samma syften som bild, men dess aktivitet ligger i den tredje dimensionen.
Skulpturerna kännetecknas av synkronisering av vision, genom skärning av volymer, ny uppskattning av material, nedbrytning av figurer; det är här konstnären upptäcker hålet som en skulptur. Skulpturer som kvinnan som kammar håret, gondolen och den stående naken, är exempel på kubism.
