Skulptur är konsten att skapa figurativa eller abstrakta former, både fristående och i lättnad; dessa former kallas skulpturer. Tillsammans med måleri, arkitektur, musik, poesi och dans är det en av de konstnärliga manifestationerna av plastkonst eller bildkonst. Skulpturarbeten uttrycks genom solida, verkliga, volymetriska former, eftersom de upptar ett tredimensionellt utrymme: de har höjd, bredd och djup, så att volymen och bulk kan beröras, omges och ses från alla vinklar.
Vad är en skulptur
Innehållsförteckning
Det är konsten att bilda en figur med olika tekniker och fasta material, som också kallas skulptur. Konstnären som utför den kallas "skulptör", som förkroppsligar idéer, känslor och andra uttryck för beundran för dem som uppskattar denna konst.
Definitionen av skulptur indikerar att användningen av material och tekniker för dess skapande har utvecklat strömmar och stilar genom tiderna, vilket markerade epoken och har varit en av de mest ikoniska manifestationerna för de olika generationerna. Teknikerna och metoderna påverkas också av värden, idéer, bedömningar och föreställningar i varje era och geografiskt utrymme.
Det anses vara en av de sköna konsterna, tillsammans med arkitektur, musik, dans, poesi, bland andra, som en manifestation av plast- eller bildkonsten, och dess materialisering betraktas som utställningen av skulptörens fantasi och sticker ut för sin tredimensionalitet; det vill säga det kan uppskattas från olika vinklar, eftersom det har volym, till skillnad från målningar.
Det dominerande temat för skulpturen är representationen av den mänskliga figuren, därför har även gudarnas bilder fått ett antropomorft utseende. Enligt varje kultur har den fått en representation av vad den ideala kroppen ska vara i termer av dess utseende och proportion, vilket gav upphov till de kända kanonerna eller standarderna.
För att förverkliga dem används olika material som bestämmer utseendet, konsistensen och andra fysiska aspekter av dem, men har också avsikten att konstnären ska reflekteras. De används ensamma eller i kombination, och bland dem har vi:
- Lera, som är lätt att forma och innehåller naturligt, rött, boll, bentonit, eldfast och stengods.
- Stenen, som är ett styvt material, behövs verktyg för att arbeta; bland de mest kända är kalksten, marmor, alabast, granit, kvarts och jade.
- Stucco, som är en pasta som innehåller en kombination av sand, kalk, marmordamm och en typ av lim.
- Metallen, som förstärker verkets skönhet och elegans. Bland de mest använda av skulptörer är guld, koppar, brons, silver, Corten-stål eller järn.
- Trä, vilket är en typ av material som har goda fysikaliska egenskaper att arbeta med, eftersom det trots att det är ett styvt material med hjälp av rätt verktyg kan vara lätt att hantera.
- Elfenben, som är ett styvt material, som också genererar kontroverser på grund av sitt ursprung, vilket är tänderna på djur, särskilt elefanter.
- Betong, som är ett billigt material, tillverkas genom gjutning av fast material i en gipsform.
Vad är en skulptur för?
För att kunna prata om vad skulptur är måste dess funktioner också beaktas. Först hade de inte en funktion utöver funktionen för omedelbar användning, men senare tilldelas andra funktioner och användning till dem. Flera av dem är följande:
1. Religiöst: Denna typ av konstnärlig manifestation har använts som manifestationer av andliga, religiösa och till och med magiska övertygelser, där skulpturen har varit ikonen för den gud som den tillbeds till. Detta gör att själva statyn tillskrivs de gudomliga krafterna för idolen de representerar, genom att överskrida objektets materiella utseende och transportera den troende till det andliga planet.
I historien har det förekommit representationer av andliga myndigheter som Kristus eller Buddha, det är nödvändigt att belysa det faktum att dessa bilder av skulpturer är en del av ritualerna för religiös praktik. Dessutom fanns det andra typer av verk vars syfte var magiskt och symboliskt, som amuletter, som skulle ge lycka till.
2. Jubileum: Denna funktion är att förbättra figuren av en viktig person, deras verk eller något faktum av historiskt intresse i regionen där den är uppförd, vilket ger dem värde och betydelse. Denna typ av konstnärlig manifestation visas på offentliga platser för hela befolkningen att nå, och syftar till att odödliggöra karaktären som återspeglas i den eller den situation den berättar och vad den representerar.
3. Begravningsbyrå: Används som en del av påminnelsen om en person av stor betydelse. Bevis på detta är mausoleerna och monumenten för barockskulptur eller romersk skulptur.
4. Estetik: Eller prydnad, för dekoration eller försköning av ett utrymme, som representerar tidens skönhet och ideal, och kan vara för privat eller allmän användning och kan åtföljas av någon av de andra funktionerna. De abstrakta skulpturerna från 1900-talet uppfyller denna funktion, och renässansens skulptur, förutom att vara estetisk, användes som en ekonomisk investering när de samlades in, vilket gav en viss prestige för dem som ägde dem.
5. Didaktik: I människans historia har det funnits otaliga antal outbildade och analfabeter, varför de genom dessa verk illustrerades på vissa kulturella och religiösa aspekter. Dessa verk används för att berätta en del av historien eller mytologierna, och vars läror kan överföras från generation till generation.
Typer av skulptur
Det finns typer av skulpturer, beroende på vilket material de tillverkas med, de tekniker som används eller deras funktioner, men de kan grupperas i två huvudsakliga: statyer, som är en som inte beror på andra element (det är inte en del av ett verk, snarare är statyerna själva verket) och som också har tredimensionella egenskaper; och prydnaden, som fungerar som ett komplement till arkitektur och statyer. Tillhörande dessa två grupper utmärker sig följande:
Bulk skulptur
Denna typ av skulptur kallas också en staty eller bild, som kan observeras från vilken vinkel som helst, eftersom den har tredimensionalitet och har bearbetats på alla dess delar, förutom basen.
Först var dessa verk en del av arkitektoniska element som dekorativa komplement, inbäddade i en eller flera väggar, såsom halvstora skulpturer; men när den fria skulpturen uppstod, lossnade de från kolumnerna och andra arkitektoniska element som begränsade dem i form och visualisering.
De kännetecknas av att de presenteras i naturlig storlek eller större enligt avsikten eller det budskap som du vill förmedla, medan de med en halv bulk i allmänhet har mindre proportioner. Om det handlar om framställningen av en mänsklig figur kallas de statyer där grekisk skulptur sticker ut; men om det handlar om att representera en gudomlig figur för en kult av religiös karaktär, kallas de för bild.
Enligt den del av kroppen som representeras klassificeras de i:
- Byst (endast huvud).
- Torso (utan huvud och lemmar).
Enligt deras ställning klassificeras de i:
- Sedente (där figuren verkar sittande).
- Liggande (hon ligger).
- Orante (på knä).
- Ridsport (den mänskliga figuren eller gudom verkar monterad på en häst).
Sätta dit
Detta är en typ av rund bunt, där bara huvudet och axlarna och en del av bröstet eller bara huvudet är gjorda, så att de kan ha karaktären av ett porträtt. Romarna populariserade denna typ av staty och använde den för att öka vikten av deras framstående karaktärer och använda material som är så resistenta att vissa fortfarande finns idag. Bysten, som statyerna beskriver det, anses vara ett fullständigt verk och inte ett fragment av ett.
Bland bysten finns det en speciell typ som kallas "geminate", som består av ansikten på två olika karaktärer, ordnade en med ryggen mot den andra och sammanfogade från toppen av huvudet.
Ryttare
Denna typ av statyer kännetecknas av att man presenterar en man monterad till häst och är vanligtvis monarker eller militära figurer, till vilka man hyllar genom denna konstnärliga manifestation.
Det är underförstått i denna typ av statyer att om stegen har båda frambenen upphängda i luften, dog ryttaren som rider den i strid; om det bara har ett upphängt ben, dog det som ett resultat av ett stridsår, men döden inträffade inte i fältet; och att om hästen har alla fyra benen vilade på marken, dog ryttaren av naturliga orsaker eller av annan anledning.
Denna regel är dock inte helt sant, eftersom den är en myt, eftersom denna kanon av estetiska skäl kan undanröjas eller anpassas till vad skulptören vill fånga; Dessutom gjordes många av dessa figurer medan den hedrade karaktären fortfarande levde. Det finns också statyer av samma karaktär med olika antal hästben i luften.
Skulpturell lättnad
Detta består av processen där ytorna utsätts för att uppnå volym, på ett sådant sätt att de kan uppskattas från samma vinkel. Denna typ av figur är integrerad i en bakgrunds-, vägg- eller möbelkonst, till vilken den är fäst, vilket i sin tur tillhör ett mer komplett arkitektoniskt arbete. Det är tredimensionellt, men det kan bara ses från en frontvinkel.
Det finns fyra typer av reliefer: hög relief, där de skulpturella bilderna skjuter ut från planet där de är huggen i mer än hälften av deras tjocklek; halv lättnad, som sticker ut i mindre utsträckning än hög lättnad; basreliefen, där den är huggen genom att skära botten på basen och sticker ut mindre än hälften; och den utgrävda reliefen eller den ihåliga reliefen, att figurerna inte skjuter ut från bakgrundsplanet och faktiskt sjunker i förhållande till basplanet.
Denna typ av konst finns i utsmyckningen av tempel och används för att iscensätta en isolerad händelse eller berätta en sekvens.
Mobil skulptur
Denna typ av skulpturell representation kännetecknas av att bitarna som utgör den kan röra sig och till och med producera ljud. De är abstrakta skulpturer, vars rörliga delar drivs av mekaniska system, motorer eller av vinden.
Den karaktäristiska rörelsen för dessa verk skapar olika perspektiv och visuella upplevelser och tillhör kinetisk konst, eftersom det är strömmen där verk (både skulptur och målning) rör sig eller ger en illusion av att ha den.
Vilka är de mest populära skulpturteknikerna
För skapandet av skulpturella verk finns det olika tekniker beroende på vilka material som utgör dem. Verktygen som används kommer att variera beroende på metoden för utförandet av arbetet och kommer att bestämmas av skulptörens avsikt. Till exempel, för att arbeta med material som lera eller plasticine, är en manuell metod nödvändig; medan för hårda material som sten eller trä är snidning det bästa alternativet.
Några av dessa tekniker är bland annat skulptur, snidning, modellering, gjutning, montering, prägling, prägling, gravering och stansning.
Skulpterad
Denna teknik består i att ta bort mycket små delar från materialblocket som bearbetas tills önskad form erhålls och görs med verktyg som mejslar, buriner, mejslar, stansar, hammare, diamantskivor och widia.
Materialen som kräver denna teknik kan vara dåliga bronser, som innehåller en hög grad av koppar; betongen; och stenar, särskilt marmor. Det finns en Maya-skulptur, som är glyferna, där denna teknik tillämpades av den kulturen.
Träsnideri
Denna teknik, som vid skulptering, består i att ta bort partiklar från materialblocket, med samma verktyg, förutom sandpapper, och med skillnaden att detta görs på trä.
Modellering
Det hänvisar till tekniken att manuellt forma en pasta, lägga till eller ta bort en del av den tills önskad form erhålls. Denna teknik tillämpas vanligtvis på mjuka material som kan badas i gips eller något annat material från vilket formar kan tas.
Materialen som vanligtvis bearbetas med den här metoden är: plasticine, som hanteras med händerna och små spatlar, och används för att göra skisser, men i animering används små leraskulpturer för att göra filmer eller kortfilmer; vax, som används som ett kompletterande material för att göra prototyper eller skisser, men under de senaste åren har statyer av detta material skapats och arbete utförs med hjälp av skrapor och filer; och lera, som kan användas med ytterligare tekniker, såsom applicering av värme eller tryck.
Gjuteri
Den består av smältningen av materialet med vilket skulpturarbetet kommer att göras, vilket kommer att deponeras i flytande form i en gjutform och uppnå önskat arbete genom kylning och härdning. Materialen som vanligtvis används i denna teknik är metaller, såsom brons, silver, guld eller koppar.
hopsättning
Detta består av integreringen av bitarna som utgör ett skulpturellt arbete, för att få en resulterande komposition, och den kan tillverkas med lim, spikar, skruvar, muttrar eller något annat element enligt det använda materialet.
De mest populära berömda skulpturerna
Enligt deras teknik, material, kvalitet har det funnits skulpturella verk i historien vars tid har varit anmärkningsvärd, liksom deras storhet, originalitet eller mening.
Bland de mest kända skulpturerna runt om i världen och från olika perioder kan följande belysas:
1. Bulk skulptur
till David
- Författare: Miguel Ángel Buonarotti.
- Period: 1501 ~ 1504.
- Material: Vit marmor.
b) Venus de Milo
- Författare: Okänd, men det antas vara Alejandro de Antioquias verk.
- Epok: 130 ~ 100 f.Kr.
- Material: Vit marmor.
c) Frihetsgudinnan
- Författare: Skulptören Frédéric Auguste Bartholdi och ingenjören Alexandre Gustave Eiffel.
- Period: 1886.
- Material: Koppar.
2. Byst
a) Byst av Nefertiti
- Författare: Tutmose eller Dyehutymose.
- Period: 1345 f.Kr.
- Material: Kalksten och gips.
b) Beveldere torso
- Författare: Apollonius från Aten.
- Period: 2000-talet f.Kr.
- Material: Marmor.
3. Ridsport
a) Staty av Marcus Aurelius
- Okänd författare.
- Epok: 176 e.Kr.
- Material: Brons.
b) Staty av Genghis Khan
- Författare: Sculptor D. Erdembileg och arkitekt J. Enkhjargal.
- Period: 2008.
- Material: Rostfritt stål.
4. Skulpturell lättnad
a) Parthenon Frieze
- Författare: Förmodligen Phidias.
- Epok: 443 ~ 438 f.Kr.
- Material: Pentelic marmor.
b) Reliefs of the Arc de Triomphe
- Författare: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Period: 1806-1836.
- Material: Sten.
5. Mobil skulptur
a) Caracas sfär
- Författare: Jesús Soto.
- Period: 1974.
- Material: Formica och plexiglas.
b) De fyra elementen
- Författare: Alexander Calder.
- Period: 2005.
- Material: Metall.
