Den musik är en uppsättning av ljud och tystnader, logiskt anordnad, vilken styrs av en serie av lagar och harmoni, rytm och melodi, med hjälp av känslighetskarakteristik hos människa med avseende på sinnesrörelse och perception av konstnärliga element. Denna term kommer från det grekiska ordet "μουσική" (mousikē), som kan översättas som "musernas konst". Visst har musik en mestadels andlig och emotionell konnotation, så dess komplexitet har bara ökat genom historien, eftersom det inte har varit möjligt att definiera vad den egentligen representerar, utöver den nuvarande användningen som den ges.
Vad är musik
Innehållsförteckning
Begreppet musik har utvecklats sedan dess ursprung i antika Grekland, där poesi, musik och dans utan åtskillnad var en unik konst. Under flera år har dess definition blivit mer komplex eftersom kompositörerna som sticker ut inom ramen för olika konstnärliga upplevelser vid gränsen har producerat verk som, även om de skulle kunna betraktas som musikaliska, utsträcker gränserna för begreppet detta som konst.
Liksom alla konstnärliga manifestationer är det en kulturell produkt. Syftet med vad musik är och lyssna på musik representerar konsten att provocera en estetisk upplevelse hos lyssnaren och uttrycka känslor, känslor, omständigheter, tankar eller idéer.
¿ Vad är musik ? Man kan säga att musik representerar för människan en direkt stimulans till hjärnans perceptuella fält, instrumentalmusik, avslappnande musik, koncentrationsmusik och klassisk musik utvecklar känsliga ljud mycket långsammare än andra genrer, vilket underlättar flödet i cerebellum, underlättar att nå ett tillstånd av avkoppling, kommunikation och atmosfär för personen. Det bör noteras att melodier rekommenderas starkt att sova för personer med sömnproblem.
element av musik
Den har tre grundläggande komponenter eller element som är melodi, harmoni och rytm.
Melodin
Det är det enklaste att komma ihåg, kärnan i låten och vad som gör den igenkännlig. Melodiska strukturer som har en egen enhet kallas fraser, i analogi med språkliga fraser. I samtida musik kan fraser klassificeras som riffs (repetitiva) eller solo (icke-repetitiva).
Melodin har en mycket stark kulturell komponent, här följer västerländska melodiska strukturer. Detta har en i grunden horisontell dimension med progressiva händelser i tiden, som kombinerar rytm och ton.
Harmoni
Om melodin hade en horisontell komponent är harmonin i högsta grad vertikal. Detta uppfyller funktionen för ackompanjemang, ram och bas för melodierna. Att tala om harmoni är att tala om ackord och deras kadenser. Ett ackord är en uppsättning av 3 eller fler toner som spelas eller uppfattas samtidigt. Den allvarligaste noten i ackordet kallas rotnoten, och det är detta som ger ackordet sitt namn. Ordningen på rotnoten i motsvarande skala ger oss graden av ackordet och därmed dess funktion.
Rytm
Rytm är den dynamiska, organisatoriska och repetitiva delen av musiken. Människans första musikaliska kompositioner var uteslutande rytmiska, slående naturliga element.
Den grundläggande rytmenheten är kompassen. Måtten namnges som fraktioner, så täljaren anger antalet indelningar som varje mått har och nämnaren indikerar varaktigheten för dessa indelningar. I rytmen 3/4 (läs tre gånger fyra), typiskt för valsen, skulle varje mått bestå av tre svarta.
Måttet 9/8 som används i klassisk musik och jazz skulle ha 9 åttondelar för varje mått. Det finns mer komplexa rytmiska strukturer, som används i genrer som jazz eller flamenco, som består av amalgammått där olika typer av mått kombineras i samma rytm.
Musikaliska ljudparametrar
Ljudparametrar kan bara klassificeras på grundval av fyra grundläggande parametrar som är följande: höjd (hög eller låg), intensitet (stark eller svag), varaktighet (lång eller kort) och klang (vad eller vem som gör ljudet). Det finns inget annat som kan analyseras, i själva verket är både musiker och fysiker överens om det.
Höjden
Det är resultatet av frekvensen som produceras av en ljudkropp; det vill säga antalet cykler av vibrationer per sekund eller hertz (Hz) som avges. Följaktligen kan ljuden definieras som "låg" och "hög". Ju högre frekvens, desto tydligare (eller högre) blir ljudet. Våglängden är det avstånd som mäts i vågens utbredningsriktning mellan två punkter vars rörelsetillstånd är identiskt; det vill säga de når sitt högsta och lägsta samtidigt.
Varaktigheten
Det motsvarar varaktigheten för de vibrationer som producerar ett ljud. Ljudets varaktighet är relaterad till rytmen. Detta representeras i vågen av de sekunder som den innehåller.
Intensiteten
Det är den kraft som ett ljud produceras med, beroende på energin. Intensitet utvecklas av en våg genom amplitud.
Ringer
Det är kvaliteten som skiljer olika instrument eller röster, även om de producerar ljud med samma höjd, varaktighet och intensitet. Ljuden som hörs regelbundet är komplexa eftersom de ingår i en uppsättning samtidiga ljud som övertoner, toner och övertoner. Men det kan uppfattas som ett (grundläggande ljud).
Klangen beror på mängden övertoner eller vågformen som ett ljud har och intensiteten hos var och en av dem, vilket kallas ett spektrum. Klangen representeras i en våg av ritningen. Ett rent ljud, såsom grundfrekvensen eller varje överton, representeras av en sinusvåg, medan ett komplext ljud är summan av de rena sinusvågorna. Spektrumet är en följd av vertikala staplar fördelade längs en frekvensaxel som representerar var och en av de sinusformade vågorna som motsvarar varje överton och deras höjd indikerar mängden som var och en bidrar till det resulterande ljudet.
Musiknoter
Musiknoter representerar ett koncept som används för att uttrycka tonhöjd eller tonhöjd för ett ljud. Anteckningar är namn på vissa frekvenser som tillåter oss att säga att ett ljud motsvarar en viss ton, det är en kombination av flera toner, det är mellan två toner. Därför kan en ton betecknas enligt musikalisk konvention eller genom uttrycket av dess frekvens, till exempel är 4 lika med 440 hertz, eller vibrationer per sekund vid standardavstämning, eller 444 hertz vid kamerainställning.
I allmänhet kallas tecknen som uttrycker ljudets varaktighet felaktigt "not", när det faktiskt är dessa siffror. Namnen på noterna kommer från den gregorianska sången till Johannes döparen, populär under medeltiden.
Musikfigurer är symbolerna som tilldelar musiknoter deras varaktighet, som mäts i tider. Dessa siffror berättar hur många gånger anteckningen den representerar håller. Siffrorna har dock inget bestämt tidsvärde; värdet tilldelas av kompasschiffran. Siffrorna för noterna i musik är som följer: vit, kvartnot, rund, åttonde och sextonde not, trippel åttonde ton och fyra åttonde ton.
Musikhistoria
De första tecknen på civilisationen går tillbaka till 50 000 f.Kr., i förhistorien. Det mänskliga förhållandet med ljud kunde förstås på ett enkelt sätt. De rudimentära bildskivorna bekräftar att ljudet under förhistorien representerade ett tecken på liv, vilket markerade den stora länken mellan buller och dans.
Vid den här tiden presenterade miljön en serie ljud och rörelser som människan försökte imitera med hjälp av några verktyg för att producera dem, bland annat: ben, grenar, stenar, bland många andra.
Senare skulle denna praxis användas som en ritual för att fira jakt eller firande runt elden. I dessa skulle män avslöja alla sina förnimmelser som upplevdes genom att använda sin röst och använda dem på ett annat sätt än vanligt. Dessa berättelser åtföljdes av några instrument huggna i ben, trä eller hård frukt.
Musikens ursprung
Många uttrycker att musikens ursprung fortfarande är okänt, eftersom musikinstrument i sitt utseende inte användes för att skapa musik specifikt, rösten från människor eller ljud som genererades av någon del av kroppen var sättet att skapa denna typ av ljud, därför finns det inga spår eller arkeologiska uppgifter. Det är att betrakta att upptäckten av musik följde med språket. Förändringen av den musikaliska höjden i språket ger en sång, så det är troligt att den ursprungligen verkade på detta sätt.
Primitiv musik
Primitiv musik är musik som skapades och framfördes i förhistorien, det vill säga i kulturer före skrivandet. Det kallas ibland primitiv musik, med en term som kan inkludera det musikaliska uttrycket för dagens primitiva kulturer.
Ämnet musik i förhistorien är komplicerat, eftersom det inte finns några materialrester, med undantag för vissa musikinstrument som finns på arkeologiska platser, eller föremål som tros ha använts som instrument, studeras de fortfarande genom analysstudier kognitiva och beteendemässiga, anatomiska och arkeologiska register.
Forskaren Charles Darwin förklarade i sin teori om musikens ursprung att musik representerar en kärleksfull begäran, precis som fåglar eller andra djur. Förhållandet mellan kärlek och musik är känt i alla historiska perioder (både i antikens historia och under medeltiden, eller till och med i modern populärmusik).
Antropologi har visat det intima förhållandet mellan den mänskliga arten och musiken, och även om vissa traditionella tolkningar kopplade dess framväxt till intellektuella aktiviteter kopplade till begreppet övernaturligt (vilket gör det till en funktion av vidskepligt, magiskt eller religiöst syfte), för närvarande är det relaterat till parningsritualer och kollektivt arbete.
De första musikinstrumenten
De första tillförlitliga vittnesmålen om det musikaliska faktum når oss inte förrän i den nedre paleolithiska tidsåldern, när hominiden lärs sig att skapa sten-, ben- och hornredskap, med vilka han uppnår sonoriteter, antingen genom att blåsa in i den avfasade kanten av ett ben eller genom att klicka på samma material eller gnugga som sker med tandade skrapor.
På samma sätt gjordes skaller, gjorda med skallar eller torkade frukter där frön introducerades, ofta utrustade med symbolisk karaktär, nästan alltid begravning. Och det är att dessa slagverk eller chockinstrument är förknippade med ett mycket viktigt faktum som har hjälpt till att formulera språk: rytm.
Varaktigheten av ljuden, eller upprepningen av dem, ofta som en imitation av hjärtrytmen eller hjärtrytmen, uttrycker uppfattningen hos de män, som förstod existensen på ett cirkulärt och cykliskt sätt, på samma sätt som det var. Blomningen av träden eller följd av dagar och nätter.
Den musikaliska fören är en del av uppsättningen karakteristiska element i Pyrenéerna (Frankrike); Det är också nyfiken att observera att musikbågen och dansen visas kronologiskt i samma kulturstadium.
Musik i olika civilisationer
I forntida Egypten började detta utveckla teknisk kunskap, inklusive en sju-ljudskala, men dessa var reserverade exklusivt för präster och musikernas växande yrke. Utvecklingen av sträng- och blåsinstrument som dubbelobo eller harpa utförs också, den senare är den mest uppskattade för sin mjuka ton. Musik åtföljdes av dyrkan, ceremonier och krig.
Rom och Grekland var länder som representerade musik som en viktig faktor i sociala metoder. De använde denna konst som en strategi för att överföra de olika pedagogiska kunskaperna till deras befolkning.
I öster fördes den musikaliska kunskapen om ett specifikt instrument från dynastierna. Föreningen av dess utövare i musikgrupper komponerade ljud under begreppet harmoni mellan instrument och tid, så att de inte stör varandra. Dessutom utvecklades en komplex ljudskala baserad på affiniteten mellan instrument och deras potential att generera melodier.
Efter det romerska rikets fall under medeltiden skulle musik fortsätta att vara relaterad till det heliga, formen skulle ske genom gregorianska sånger och berömde figuren av den kristna religionens gud. Vid den här tiden, ett mer populärt och tillgängligt utbud av musik för människor av låg social skala, genom minstrels, trubadurer eller trubadurer, som komponerade sina låtar från berättelser de hörde. Dessa skapelser stod ut för att inte alltid hantera en hjälte eller en helig figur, de kunde göras helt enkelt från en dag till nästa eller händelser som nyligen inträffade som modifierades för att överföras genom sånger.
Under renässansperioden utvecklades begreppet polyfoni i staden Flandern och relaterade två eller flera röster och ljud mitt i en harmonisk balans.
I barockrörelsen som påverkade musiken mellan cirka 1600 och 1900 började de mest rikliga och välmående perioderna i kompositionerna. Från denna period utvecklas de tekniska föreställningar som vi har hittills från skalor, ackompanjemang, toner, till harmoni, intensitet och uttrycksförmåga.
Sedan klassicismen är barockperiodens bidrag perfekta när det gäller teknik och balans mellan struktur och melodi. Denna period är också känd för att vara glansåldern när det gäller symfoniorkestrar. Musik fortsatte att utvecklas och återhämtade sig igen i det väsentliga värdet av att tillhöra alla typer av människor, och förändrade sig i olika varianter beroende på bland annat kulturer, stilar, influenser. Till den punkten att nå nästan oändliga sorter.
Musik idag
För närvarande finns det en stor mångfald av "musik" som försämras socialt på grund av dess tomhet, dess knappa konstnärliga och etiska värde; som finns i de mest olika områdena i det dagliga livet där de systematiskt bygger en standardisering hos barn och ungdomar genom vilka de främjar en process av kulturell försämring som inte på något sätt bidrar till konstruktionen av en konstnärlig smak, till bildandet av publiken, mycket mindre till utbildning i värderingar.
Inte allt du hör idag är egentligen "musik". För när den är äkta, även om dess spridning leder till ekonomisk vinst, är den inte en vara, inte heller vulgär eller exklusiv, en prydnadsartikel eller ett sätt som förolämpar mänsklig intelligens och känslighet.
Tvärtom, eftersom musik är en konst är den socialt konstruktiv och uppbyggande för kulturen och hjälper till med dess potential att bygga ett helt mänskligt samhälle.
Utvecklingen av musikförbrukning
På 60-talet slår rock 'n' roll hårt… beatlesna, elvis gör det… det är ögonblicket för svängen, en dans född av rock 'n' roll, i slutet av 60-talet föddes rock som sådan, tyngre (rock 'n' roll) är psykedelisk rock (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
På 70- talet föddes punk (kollisionen, pistolerna, ramonerna, glamstenen med David Bowie, som kommer att framträda med mer kraft senare) är den tid som zeppelinburen, drottning, djuplila, hårdrock (ac / DC). Hans första steg i dessa år, den här gången är det som ger musiken en mycket distinkt stämpel för denna generation, hans seghet och anda för att skapa ljud som påverkar samhället med egenskaper som gör uppror mot samhället.
På 80-talet föddes heavy metal, men den nya vågen av heavy metal dyker upp med grupper som Judas Priest och Iron Maiden. Thrash metal föddes i början av 80-talet (metallica, megadeth), det är glamrockens glansdagar, med kyss och guns 'n' rosor, som startar en stil som fram till idag är masskonserter (musik från 80-talet).
Från och med 2000 finns det trender som tar saker från de stilar som nämns ovan, som metalcore, melodisk metal och andra.
Vid ankomsten av det nya årtusendet föddes elektronik med stor kraft, det hördes i nattklubbar, kombinerar ljus och dansljud, och sedan utvecklades genrer snabbt, vilket också är en del av mode.
Numera skapas och ses musik som ett objekt som kan marknadsföras just nu och till och med skapar problem och kontroverser. Detta är fallet med reggaetón, eftersom vissa anser att denna genre lockade en ökning av brott och främjade tidig sexualitet. Att förlora kärnan i förrmusiken, barnmusik, popmusik och många andra genrer, som bestod av att leta efter bra rytmer, begåvade musiker som kommer att markera de nya åldrarna utan att behöva tänka på pengar, utan på ett sätt att leva.
Musikmarknaden
Musikmarknaden består av många företag som försöker tjäna pengar genom att producera och marknadsföra musik. Det är viktigt att notera att denna marknadsnisch över tid har tvingats utvecklas, på grund av de tekniska förändringar som dyker upp varje dag.
Musikbranschens "know-how", det vill säga kunskapen och processerna för den produkt som ska säljas, har gjort skivbolagen till stora företag som spenderar stora summor pengar för att skapa solida produkter som är bättre och mer. ekonomiskt effektiva. Genom att undersöka detta kommer de att vara mer avgörande för framgången med din sunda produktmarknadsföring och distribution.
Ekonomiska aspekter, nämligen när man vill sälja fonografiskt material (CD):
1. Sannolikhet: musik är en immateriell produkt där du inte kan mäta dess framgångsnivå eller efterfrågan i detalj, hur görs det i kommersialiseringen av ett grundläggande gods, eftersom konsumtionen av ljud fungerar och allmänhetens tillfredsställelse. Det görs på en subjektiv nivå (vad som är bra för vissa kan vara dåligt för andra).
2. Trender: Uppförandet av konsumenternas köp av musikmaterial påverkas starkt av de kulturella och sociala relationerna i den miljö de bor i, förutom modets smak, populära trender (speciella datum, till exempel Jul). Livsstilar och underhållningsvanor (filmer, böcker, resor, etc).
3. Osäkerhet: Det är inte känt om produkten som produceras av skivbolaget kommer att tas emot väl av allmänheten.
Å andra sidan vet inte samma publik om de kommer att gilla det de ska köpa, så det finns felinformation om produktens framtid.
4. Lyx: musik är inte en nödvändig produkt för konsumenten, på det sättet, om en köpers inkomst försämras, skulle de sluta köpa denna typ av objekt, i den meningen den ekonomiska situationen, köpkraften och storleken av landets marknad (BNP) bestämmer märkningens investeringsklass.
Det är viktigt att notera att marknaden för digitaliserad musik för närvarande har minskat och ökat avsevärt, eftersom användare från alla digitala enheter kan komma åt applikationer för att ladda ner musik och musikvideor. En av de mest använda applikationerna är att ladda ner musik från YouTube (en webbplats som låter dig ladda ner musik gratis), Spotify Music är en annan idealisk webbplats för att lyssna på och ladda ner de senaste och digitala videorna i streaming.
Det är viktigt att notera att det finns handledning som beskriver stegen för att ladda ner musik och musikvideor på de olika digitala plattformarna.
Alla musikgenrer som finns
- Ranchera. Populär rytm i Mexiko, denna stil är förknippad med landsbygdslivet. Det blev populärt efter den mexikanska revolutionen.
- Sten. I generisk form ges detta namn till olika ljusstilar som utvecklats från 1950-talet och framåt och härleds i mer eller mindre utsträckning från rock and roll.
- Populär. Lätt populärmusik sägs ha utvecklats i angelsaxiska länder sedan 1950-talet under påverkan av svarta musikstilar, särskilt rytm och blues, och traditionell brittisk. För närvarande och i årtionden utgör det ett viktigt masskommunikationsfenomen praktiskt taget över hela världen.
- Elektronisk musik. Den är baserad på rena toner som genereras elektroniskt i laboratoriet. Detta utvecklades i radioseminarierna i Köln (Tyskland) från 1985 och dess exponenter tog över den specifika scenen på kort tid.
- Rap. Denna musikaliska genre uppstod i de svarta och spansktalande kvarteren i New York på 1980-talet och nådde sin topp på 1990-talet. Det kännetecknas av ett spel med svar och bekämpande språkmotsvar.
- Alternativ rock. Det är en underjordisk demonstration, möjligen motkulturell, så det är inte vanligt att visa upp något diskotek. Försök att presentera det nya, eller åtminstone kombinera och återskapa bekanta rockformer med viss uppfinningsrikedom.
- Hiphop. Denna genre är rapens far och dess ursprung är främst urbana, dess maximala uttryck förekommer på gatan själv. Det inkluderar uttryck som graffiti och breakdancing.
- Reggaeton. Man kan säga att det är en ny rytm mellan rap och reggae som har blivit populär i Panama (där den började 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man och El General var de som internationaliserade det. Det är en kryddig, karibisk dans.
- Bachata. En musikgenre som visar en kombination mellan merengue och kubansk son, med den Dominikanska republikens typiska stil, vars egenskaper inkluderar kontinuerliga rörelser i midjan, självkontroll av de ursprungliga stegen och en hög grad av kompass om noggrannheten i denna musikgenre.
- Klassisk. Klassicismen börjar omkring 1750 (JS Bachs död) och slutar omkring 1820. Klassisk musik är exklusivt gjord för att höras, till skillnad från andra genrer kopplade till andra former av underhållning. Detta kännetecknas av rytmer som spelas på ett instrumentalt sätt.
- Sås. Det är en musikalisk genre av afro-karibisk latinamerikansk musik som uppstod i New York. Det skapades av latinamerikanska invandrare, särskilt från Kuba, Puerto Rico och republiken. De traditionella latinska rytmerna som gav innehållet till musiken med olika stilar av salsa är den viktigaste och viktigaste musen i latinska ljud.
- Cumbia. Denna folkgenre kommer från Colombia och Panama. Det är en fusion mellan afrikansk, inhemsk och spansk kultur.
- Maräng. Dansrytmen med ursprung i Dominikanska republiken anses som en salsa som en av de viktigaste genrerna i Latinamerika.
