Mode, traditionellt sett som den bransch som ansvarar för att utforma, materialisera och marknadsföra plagg med en accepterad kulturell betydelse, representerar alla strömmar som involverar populära beteendemönster inom en viss social grupp, som kan uppnå signifikant differentiering jämfört med seder för andra människor. Men vissa individs beteende och resonemang kan kopplas till dem som etablerades i tidigare tider eller länder som bevarar en kultur med unika särdrag.
Vad är mode
Innehållsförteckning
Det är känt som "mode" för det sociala fenomenet där vissa stilar av kläder och skor sticker ut. Dessa trender förändras och förändras över tiden, och dessa förändringar är föremål för tullar, kulturer, miljö och smak hos dem som konsumerar dem. Detta innebär att modetrenden är tillfällig.
I bredare mening hänvisar det till den dominerande tendensen över något objekt, plats, vana eller övning. Till exempel (förutom modekläder), när det gäller platser, kan du prata om en modern restaurang; något tillbehör, såsom fashionabla glasögon; viss aktivitet, vissa modespel som kan vara sport, virtuell eller av annan typ; av smaker, som trendig musik.
Etymologin för ordet "mode" kommer från det franska läget, som i sin tur kommer från det latinska moduset och betyder "väg" eller "mått". I den meningen hänvisar ordet mode till "ögonblickets väg".
Trenden som är paradoxalt placerad förlorar dock sin äkthet när den replikeras för mycket, då är den inte längre relevant, eftersom mode just handlar om att införa nya beteenden, sätt att klä sig och tänka, så effekten att mode har på en individ är vanligtvis tillfälligt.
Termen mode kan också användas i ett annat sammanhang, till exempel i matematik, och det hänvisar till data som presenterar en högre frekvens i en statistisk studie. På ett sätt fungerar det på samma sätt som stilistiskt sätt, eftersom det är den mest upprepade informationen, det representerar en trend.
Modes historia
Det har sitt ursprung sedan tidens början, eftersom det som används av människor när det gäller kläder alltid har varit beroende av det tillgängliga materialet, den klimatiska, kulturella och sociala miljön. Men det var inte förrän på 1400-talet, under renässansen, när det fanns trender angående dess användning och under vissa parametrar.
Enligt stratumet var stilarna olika för varje grupp. Det fanns föreskrifter som dikterade vilka kläder som vanliga skulle kunna använda, eftersom det fanns vissa typer av tyger och färger som exklusivt var reserverade för adeln.
Å andra sidan hade borgarklassen, som verkligen inte var ädla, en privilegierad ställning och ekonomiskt överflöd, så de kunde få tillgång till lyxen att imitera adelens stilar, även om tidens skräddare och klädtillverkare hade den mödosamma uppgiften att skapa mode som kunde skilja adeln från bourgeoisin.
Den exklusiva användningen av stor modekläder för adeln och bourgeoisin motsvarade också de höga kostnaderna för klädmaterial, såsom tyger; så inte bara någon hade tillgång till att förvärva dem och gå enligt trender. Men senare, på 1700-talet, när den industriella revolutionen inträffade och med massproduktionen av produkter och textilier, minskade tyger sina kostnader avsevärt så att mode kunde nås i olika skikt.
Genom historien brydde sig överklasskvinnor mycket om att se felfria och tydliga ut för att markera sin silhuett. Av den anledningen gick de till klädtillverkare, som visste vilken typ av plagg som passar deras kropp; Så småningom bildades "små mode" inom sociala grupper, som inkluderade smink, accessoarer och beteende, som alla varierade sporadiskt.
Numera är kläd- och skorstilarna lite mer tillgängliga, så du behöver inte nödvändigtvis anpassa dig avsevärt till de ekonomiska möjligheterna.
Mode tidslinje
Flera experter bekräftar att sättet att klä sig bara är ett försök från mänskligheten att göra integrationen i nya grupper mycket lättare, eftersom det genom utseendet är möjligt att definiera en identitet utan att involvera mycket av den sanna personligheten. Detta innebär en fördel, eftersom detta kan göra att en individ känner sig lite säkrare när han går in i en ny social krets och försöker se ut som sina kamrater.
- 1900-1909: i början av 1900- talet var korsetten det mest representativa elementet, vilket var ett plagg som hjälpte till att lyfta fram bysten och höfterna genom att dra åt midjan. Senare undantogs användningen av den för att ge vika för mer baggy klänningar, som de som passade i bröstet och rakt till anklarna, Delfos (en veckad klänning utan sömmar eller fyllningar), de snäva klänningarna i den övre delen av kroppen (imperial midja) och lös ner.
- 1910-1919: detta årtionde karaktäriserades av förkortningarna av kjolarna som avslöjade de mer uttalade fotlederna och halsringarna. De började använda bh, bias klippt (diagonalt), stickade klänningar med bara armar och ben, Coco Chanel skapade koftan och antagligen var klaffen också hennes arbete.
- 1920-1929: kvinnans silhuett förändras, eftersom trender pekar mot att markera höfterna, klänningar med djupa halsringningar i ryggen och shorts, kjolar vid knäna, stängda hattar. Trenden när det gäller frisyr var kort hår och smink fick mer livfulla och slående toner.
- 1930-1939: kjolar tappade under knäna, midjan omdefinierades, hår fick växa ut och vinka. Tekniker används för att definiera axlarna.
- 1940-1949: Under krigstid fanns det inte många innovativa trender eftersom det var brist på material. Stilen dominerades av jackor, kjolar under knäna, topolino skor och ett täckt huvud.
- 1950-1959: Efter kriget gjorde Dior-huset timglasets silhuett känd genom att smala i midjan och accentuerande kurvor. Kjolarna hade fler flygningar och fortsatte under knäna, stilettos, små väskor, handskar och andra tillbehör användes för att återställa kvinnorna den kvinnlighet som kriget stal från dem.
- 1960-1969: på 60-talets sätt står den ungdomliga och färgglada stilen i centrum; blommiga, fjäril och psykedeliska tryck ta del av bitarna; minikjolar används; bomullsskjortor användes; och de fashionabla frisyrerna var pompösa.
- 1970-1979: stil av frisyrer var asymmetriska kortare eller längre; Tätt passande byxor användes överst och fläckade nedtill; blommorna invaderade tygerna och tillbehören (blommornas revolution); plattformsskor invaderade modemarknaden; och bomull släpar efter för att ge plats för lycra.
- 1980-1989: 80-talets mode kännetecknades av att presentera en mer befriad stil hos kvinnor. Sportkläder, breda flänsar, underkläder som kunde ses, hängslen, byxor i midjan, sportskor och en mängd olika färger användes. 80-talets mode frisyr var rörigt.
- 1990-1999: det fanns ingen definierad stil, så bekväma stilar utformades, T-shirts med logotyper av trendiga musikband, starka färger för läpparna som blå eller grön och stilen för frisyrer var lös och mode av hårfärger. Den tatuerade och genomborrade stilen påverkades av modern musik just nu.
- 2000-2009: stammarna och subkulturerna blomstrar och blir mer avgränsade på grund av populariseringen av Internet. "Emo" -modet står i centrum med mörka garderobstilar, sidoslipade frisyrer som täcker en del av ansiktet och trendiga naglar i mörka och svarta färger. Å andra sidan byxorna i höften och utsvängda, ljusa detaljer med paljetter och pärlor på blusar. Retrotrender från 80-talet börjar återvända.
- 2010-2019: hos kvinnor var modekläderna fräscha och moderna kläder, enkla och tydliga stilar när det gäller smink och stilen på 60-talet återupplivas i vissa detaljer, så vintage är saken. Hos män kännetecknas stilen av att vara mer vågad: T-shirts med V-ringning används mycket och rör eller mager byxor.
Hos herrarna måste de fashionabla byxorna kombineras med jackan (som hade toppslag) och åtföljdes av en skjorta med separat krage och manschetter. De så kallade "dandies" införde dubbelknäppta jackor och färger som grå och blå.
Modebranschen
Mode som bransch presenterar ett universum av affärsmöjligheter, eftersom varje år skapas oändligheter av bitar som distribueras massor av en specifik publik efter stil. Det första steget är att skapa ett stycke baserat på en marknadsstudie där smaker och trender mot vilka konsumenter är benägna kartläggs. Sedan gör marknadsföringen och de gör sina saker genom att sälja produkten på olika sätt och söka önskad acceptans, så designerhusen går till olika metoder.
Stora designhus som Dior, Armani, Coco Chanel, bland många andra, deltar i catwalkshower där de lanserar sina kollektioner efter säsong. Många av dessa mönster förvärvas av offentliga personer som är en av de bästa strategierna för dem. Det inflytande som siffror som sångare eller kända skådespelare och skådespelerskor har gör att en trend eller stil placerar sig på marknaden. Att använda en bit av en designer på en röd matta ger fördelar för både skaparen och exponenten, vilket ger utdelning för båda.
Mode funktioner
- Det uppfinner sig själv, vilket innebär att det utvecklas och tar element som redan fanns för att skapa nya stilar.
- På grund av ovanstående är det cykliskt; då och då dyker stilar som redan var kvar.
- Cyklerna kan vara korta, medelstora och långa, så det är också tillfälligt.
- Det är skattepliktigt och har en omedelbar inverkan.
- Det är en av de största exponenterna för en epok eller ett historiskt ögonblick.
- Det finns designers som gör originaldesigner och andra som gör designer baserat på trenden som redan är i mode.
- Det finns oberoende designers och de som är under ett modemärke (som Hugo Boss eller Armani), som har ett team av designers som styrs av en designchef.
- Branschen består av föregångare (som är de som skapar de nya trenderna, tillverkarna och de offentliga personerna som visar dem), de första adopterarna (de som kan förvärva de nya bitarna), de andra adopterarna (återförsäljare och modemästare.), tredjepartsadopterare (billiga modeförhandlare) och utomstående (konsumenter som föredrar bekvämlighet och låga priser framför att vara moderiktiga).
Mode bilder
Här är några representativa bilder av mode inom olika områden.
